創新、創意、自由創作、藝術欣賞是林柏儀上課的重點。孩子們稱呼他為PP老師，他要教孩子畫的是「不像樹的樹」、「不像鹿的鹿」。課堂上以經典童話為題、借藝術大師之筆，沒有標準畫法，強調繽紛色彩與無限創意。 這一晚，在台北市的中山公民會館的大教室中，PP老師才剛宣布上課，20多位同學就期待的圍過來，興奮之情溢於言表。
在畫畫之前，PP老師先開始述說希臘神話中月神阿蒂蜜斯（Artemis）的故事：阿蒂蜜斯嚮往自由、喜歡狩獵，有一天，獵人阿克提安（Actaeon）在狩獵時，正好撞見阿蒂蜜斯在林地沐浴，又驚又氣的阿蒂蜜斯憤而將阿克提安變成一頭鹿、成為獵犬群的追逐目標……。
以這個故事為引子，PP老師帶出今晚的創作元素：月亮、森林、鹿與獵犬，開始示範，或用畫筆勾勒、或用刮板塗抹、或將顏料直接潑灑，邊畫還邊要求大家「等一下可不能跟我畫的一樣」。
聽到老師再度叮嚀這「老規矩」，同學們哀鴻遍野，大聲嚷嚷道不知要怎麼畫，PP老師趁機提醒大家，可以善用生活中的物品聯想創作，不必拘泥於他的示範。
林柏儀曾任華泰廣告創意總監，投入美學教育已14年，國中念美術班、高中讀美工科、大學主修視覺傳達，科班出身的他，對台灣傳統的美術教法非常熟悉：「素描就是畫靜物，國畫照著畫譜練，水彩呢，最討喜的題材莫過於廟會或是摘葡萄……。」這樣子的教法，讓「美」有了標準答案，畫得像成為最要緊的事。
林柏儀說，現在「畫得像」似乎已經不是件重要的事情了，創意與美感才是關鍵優勢。大環境變動快，教育方式卻沒有變，擔憂的林柏儀決定從己身做起，試著將「美術教育」的面向拉廣至「美學教育」。
很多孩子無法忍受不完美，只要畫出來的成果不如己意，就會把畫紙揉掉，在林柏儀的班上，這是不會發生的，因為他只給一人一張紙，並且不時向大家宣導要「愛惜紙張」。
要是同學下錯筆、畫了一條線，林柏儀便會要同學想一想，看有什麼物品既是長條狀、又能合理存在於此畫面中，也許可以改畫為一把劍，或一道閃電；如果畫紙被弄破了一個洞，林柏儀也會帶領同學去思考，如何將這個洞改成一個山洞，或雲霧之間的空隙等。
這是一種隨機創意的發想練習，可以協助學生懂得面對問題、解決問題，走出「我畫不好」或「我畫錯了」的情緒，這對自我要求高、易有挫折感及情緒壓力的現代孩子來說，是非常重要的事。
培養四大能力，掌握美感
「美沒有標準答案，美的呈現具有獨特性、每件作品都獨一無二，然而，美的感受卻是普世共通的，」林柏儀說，教「美」，其實很難，他從這十幾年的教育現場中，歸納出「觀察力、想像力、表達力、鑑賞力」，先培養孩子擁有這四大能力，就能掌握住美了。
觀察力：有次上課，林柏儀帶了一盆植物，要學生們仔細觀察，然後將盆栽收起來，請學生畫出這盆植物葉子，結果多數同學都畫了如同榕樹葉子般的「典型葉子」，林柏儀又好氣又好笑的說：「我明明帶的是萬年青！」 「台灣的老師與父母常常疏忽了『陪同觀察』這一塊，導致孩子習慣走馬看花，常常忽略眼前的事物，非常可惜。」林柏儀除了在自己的課堂上會訓練學生觀察力之外，也建議家長們如法炮製、閒暇時跟孩子玩玩小遊戲，例如在家中找出各種黃色物品、從客廳找出四個圓形物品等，只要用點心，就能在生活中培養觀察力。
想像力：每次上課以講故事引發學習動機、作為課堂主軸，是林柏儀激發孩子想像力的祕訣，包括《小王子》、《小紅帽》、《桃樂絲》等經典，都是他的教學題材。林柏儀發現，長篇故事因為結構完整多元、人物形象鮮明，很能激發想像力，他常常引導同學去揣摩故事主角的心性，或是假設自己處在故事中會如何面對各式情境。
激發孩子的想像力，還有第二個招式，就是從生活中出發、善用聯想力，比方說，以月神阿蒂蜜斯為主題的課程，要畫一隻鹿，林柏儀畫了一隻「典型的鹿」之後，開始要同學試著聯想「小小兵能不能變身成為鹿？」、「高麗菜能不能變成鹿？」
學畫畫，也要懂得鑑賞畫作
表達力：作品完成後，課程可還沒有結束。林柏儀每次看同學的創作成品時，總是會問「你的想法是什麼？」、「這邊為什麼要這樣畫呢？」讓孩子試著整理自己心中的想法，進而轉化成語言，勇敢說出來。老師可以藉此了解學生到底學到了什麼、有沒有符合原先的教學目標，學生則可以學習表達、更有自信的說出所思所感。
鑑賞力：近年來，林柏儀啟動「藝術大師推廣計畫」，希望培養孩子的鑑賞力。他發現，有太多孩子學了畫畫好幾年，卻一個藝術大師也不認識，於是他開始在課堂上介紹大師經典，進而在寒暑假舉辦主題性營隊，針對藝術大師規劃活動與課程，包括畢卡索、梵谷、達文西、馬蒂斯、達利、安迪沃荷等，都成為營隊主題。營隊規模愈做愈大，以今年暑假來說，就有27梯次、近千人參與。
這十幾年來，他在收新學生前都會先跟家長溝通，聲明自己「不帶美術比賽、不幫忙準備考美術班」，他自在的依照自己的方法教學，希望能讓孩子們學會親近美、享受美，練習想像及創意，真正讓美走進他們的生活，一生受用不盡。
PP老師這樣教畫畫
1.示範技法：拆解結構、示範技巧。以畫樹木為例，先示範Y字型樹幹畫法，再從樹幹中分出樹枝、小樹枝、小小樹枝，讓同學明瞭最典型的畫法為何。
2.引導觀察：觀摩實物如盆栽、器物等，提示形體、色彩、姿態等觀察重點。
3.介紹媒材：介紹各種顏料色彩的特質，如紅色可以營造恐怖感、橘色與黃色很熱情、想表達陰沉感可用藍綠色等；水彩跟廣告顏料是最常見的素材，也會加入多元媒材如報紙拼貼、厚紙板做立體效果等。
4.強迫創新：輪到孩子畫時，明確要求「不能跟老師畫的一樣」，也不能畫的太傳統、太普通，要畫樹，就得畫「不像樹的樹」。
5.開創想像：善用生活中可見元素當想像力的起點，例如想畫一棵樹、一隻鹿，不論是123、ABC、ㄅㄆㄇ，或者寶特瓶、高麗菜、泡麵等，都能夠「變身」成為樹或是鹿。
6.認識經典：透過藝術大師經典作品的導覽，提示可學習之處，例如，以梵谷看想像力，以馬蒂斯看色彩力，以畢卡索看造形力。
數位編輯：黃晨宇
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